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——编者按
当水彩的水色晕染撞上青藏高原的凛冽长风，当纸本的纤薄承载起生命肌理的厚重，吴长江的水彩肖像便成了介于“写生”与“造境”之间的生命史诗。这位以高原人物为精神原乡的画家，并未将水彩拘于“轻盈抒情”的既定范式，而是以水为骨、以彩为魂，在水色的浓淡中，织就出藏族同胞生命质地的苍莽与温软，为水彩画这一画种注入了前所未有的生命重量与精神深度。
《才旦》水性材料
76cm×56cm
2018年
水彩向以“清透”为宗，文人画传统中更是偏爱其空灵飘逸的特质，而吴长江偏以水色塑“重”，在水的流动与色的沉淀间寻找平衡。他笔下的高原人物，衣袍褶皱间的水色并非轻飘的晕染，而是带着“笔力”——如《才旦》中僧袍的绛紫，先以浓墨勾出褶皱的骨线，再以水色层层叠压，水的晕化让色彩有了呼吸，墨的沉凝又让衣料有了粗粝的质感；那裹身的皮草更见匠心，干笔扫过的赭石色中，留着纸本的纹理，恰似皮毛的蓬松与粗糙，水色的“透”与笔触的“实”在此达成制衡，让原本纤薄的水彩，生出了唐卡重彩般的生命分量。这种“重量感”更藏于肤色的塑造，他不避高原人脸上的“高原红”，以朱砂调赭石，在颧骨处作饱和的色块堆叠，却又以清水晕开边缘，让红血丝般的色泽漫入肌理——既非西方写实绘画的“科学光影”，也非传统水彩的“柔化处理”，而是以水色的“涩”，还原出紫外线刻在皮肤上的生命痕迹。《群松》中的人物，面颊的红与皴皱的黄褐在水色中交融，每一道色痕都是岁月的褶皱，每一块色块都是风沙的沉淀，水彩的“轻”在此全然让位于生命的“重”，让观者触摸到高原生命最本真的质感。
《群松》水性材料
76cm×56cm
2022年
吴长江的水彩肖像，从未止步于外在形貌的复刻，而是以笔为桥，抵达人物精神内核的深处，让肖像成为“生命的在场”。他常年扎根高原写生，并非简单记录异域风情，而是以谦卑的姿态与画中人对视、交流，将自身的生命体验融入笔端。他笔下的人物，没有刻意的姿态，没有夸张的表情，或静坐沉思，或远眺旷野，或俯身劳作，每一个动作都自然天成，却在水色的氤氲中透出一种神性的光辉。这种“神”并非宗教意义上的崇拜，而是生命本真的流露，是人与自然和谐共生的状态，是高原儿女与生俱来的质朴与坚韧。在吴长江的水彩世界中，人物与环境从未分离，而是相互滋养、彼此成就，构成一幅完整的高原生命图景。他笔下的背景，并非简单的陪衬，而是人物精神的延伸与外化。或是苍茫的草原，以大面积的淡蓝与赭石铺陈，水色的晕染营造出天地辽阔的空灵感；或是错落的经幡，以浓烈的红、黄、蓝三色点染，笔触急促而有力，恰似风中猎猎作响的信仰；或是简陋的木屋，以干笔勾勒轮廓，淡墨晕染阴影，透出一种原始而温暖的生活气息。这些背景与人物相互呼应，人物的坚韧与环境的苍茫，人物的温情与环境的质朴，形成强烈的情感共鸣。
《切央加和夏吾卓玛》水性材料
105cm×75cm
2022年
吴长江的水彩艺术，既扎根于传统，又勇于创新，在继承水彩画水色语言的基础上，赋予其新的精神内涵与表现形式。他借鉴了中国传统人物画的“传神”理念，注重以形写神，追求精神内核的表达；同时吸收了西方写实绘画的造型技巧，让人物形象更具立体感与真实感。他对水色的驾驭达到了炉火纯青的境界，时而以浓墨重彩表现生命的厚重，时而以淡彩轻染营造空灵的意境，时而以湿笔晕染传递情感的流动。水在他的笔下，既是塑造形象的媒介，也是表达情感的载体，既是连接形与神的桥梁，也是沟通人与自然的纽带。他的作品，没有华丽的色彩，没有繁复的构图，却以最质朴的语言，最纯粹的情感，打动着每一位观者。在这个追求形式创新、忽视精神内涵的艺术当下，吴长江的水彩画如一股清流，提醒着人们艺术的本质在于对生命的敬畏与对人性的关怀。
《坐着的臧女》水性材料
76cm×56cm
2018年
苍莽的高原孕育了坚韧的生命，温软的水色滋养了真挚的情感。吴长江以水彩为媒，将高原的风骨与人性的温情融为一体，在水色的流淌中，书写了一曲荡气回肠的生命史诗。他的作品，不仅让我们看到了水彩画的无限可能，更让我们感受到了生命的力量与信仰的光辉。那些高原儿女的身影，在水色的晕染中愈发清晰，他们的眼神，穿越了时空的阻隔，与观者的心灵相遇，让我们在浮躁的尘世中，寻得一份宁静与感动，重拾对生命本真的敬畏与热爱。这便是吴长江水彩艺术的魅力所在，也是其作品能够跨越地域与文化，引发广泛共鸣的根本原因。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《两位门堂乡藏族少年》水性材料
56cm×76cm
2018年
《戴红头巾的牧人》水性材料
76cm×56cm
2021年
《西力加义》水性材料
76cm×56cm
2021年
《刚察牧民》水性材料
76cm×56cm
2022年
《夏吾才让夫妇》 水性颜料
187cm×112.8cm
2015年
《更松求培》 水性颜料
76cm×56cm
2020年
《扎西多杰》 水性颜料
76cm×56cm
2018年
《扎西相杰》 水性颜料
76cm×56cm
2018年
《艾里甫》 水性颜料
76cm×56cm
2018年
画家简介
吴长江，1954年生于天津，1982年毕业于中央美术学院。曾任中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授，中国国家画院研究员，中国西藏文化保护与发展协会常务理事，俄罗斯列宾美术学院荣誉教授，北京大学艺术学院兼职教授。
曾在北京、深圳、上海、重庆、沈阳、南宁、武汉以及马德里、格拉纳达、托梅约索、东京、日立、京都、大阪、神户、横滨等多个城市举办个人展览30余次；出版个人画集30余册；获“第八届全国版画展优秀作品奖”“国际青年美展鼓励奖”“全国写生佳作奖”“挪威国际版画展评委会奖”“第十届全国版画展铜奖”“第十三届全国版画展铜奖”“80-90年代优秀版画家‘鲁迅版画奖’”“中国文联‘采风成果奖’”等多个奖项。
作品被中国美术馆、人民大会堂、上海美术馆、广东美术馆、深圳关山月美术馆、青海美术馆、天津美术馆、四川美术馆、外交部、深圳画院、大英博物馆、德国路德维希博物馆、美国波特兰博物馆、日本东京日中友好会馆美术馆、日本日立市乡土博物馆、挪威国际现代版画博物馆、比利时弗朗斯·麦绥莱勒版画中心、比利时安特卫普美术馆、英国牛津大学阿什莫林博物馆、德国海德堡选帝侯博物馆、奥地利维也纳青年美术馆等多家公共机构收藏。
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